Karya ku Prokofeva Sergeya Sergeevicha: opera, ballets, konser instrumental

Beredar komposer Rusia Sergei Prokofiev geus dipikawanoh di sakuliah dunya keur karya inovatif-Na. Tanpa hésé ngabayangkeun musik abad ka-20, di mana manéhna ditinggalkeun hiji tanda signifikan 11 symphonies, opera 7, 7 ballets, konser na loba karya instrumental béda. Tapi sanajan anjeunna ukur nulis ballet "Romeo jeung Juliet", anjeunna bakal geus inscribed salamina dina sajarah musik dunya.

dimimitian jalan

Lahirna komposer 11 April 1891. indungna éta pianis jeung wanti ti hiji umur dini anu kacenderungan alam pikeun musik tina Sergei. Geus di umur 6, anjeunna mimiti nyusun sakabeh siklus potongan piano, indung dirékam komposisi Na. Pikeun salapan taun di akun nya éta geus loba buah leutik sarta sakabeh dua opera: ". Dina pulo gurun" "The Giant" na Indung jeung lima taun ngajar anjeunna maén piano, jeung 10 taun, anjeunna rutin nyandak pelajaran swasta jeung komposer R. Glier.

taun ulikan

Dina umur 13 anjeunna diasupkeun ka Conservatory mana manéhna berguru jeung musisi nonjol tina waktos na: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Aya manehna ngembangkeun friendships kalawan N. Myaskovsky. Dina 1909 manéhna diwisuda ti Conservatory sakumaha komposer a, lajeng sejen lima taun devoted kana ngembangkeun seni pianistic. Lajeng sejen 3 taun diajar maén organ. Pikeun prestasi beredar di sakola anjeunna dileler a medali emas jeung hadiah. Rubinstein. Kalawan 18 taun anjeunna geus mingpin hiji karir konsér aktip, ngajalankeun salaku soloist jeung pamaen bukuna sorangan.

mimiti Prokofiev

Malah karya awal Prokofiev urang disababkeun loba sengketa, aranjeunna boh butuh sagala haté, atawa fiercely dikritik. Ti léngkah munggaran dina musik ti anjeunna ngumumkeun dirina minangka innovator nu. Anjeunna deukeut jeung atmosfir téater, a dramatisasi musik, tur salaku lalaki Prokofiev dipikacinta kacaangan, dipikacinta keur narik perhatian. Dina 1910s dinya ieu malah disebut musik futuris keur cinta ngareureuwas, keur ngungudag tina karuksakan nu canons klasik. Sanajan komposer anu teu bisa disebut penghancur a. Anjeunna organically diserep tradisi klasik, tapi terus aktipitas milarian bentuk ekspresif anyar. Dina karya mimiti na oge dicirikeun fitur séjén karyana - éta lyricism. Salaku musik na dicirikeun ku énergi hébat, optimism, utamana dina komposisi mimiti palpable kabagjaan wates ieu kahirupan, hiji nyieun onar di émosi. Kombinasi ieu fitur tangtu ngajadikeun musik tina Prokofiev caang jeung mahiwal. unggal konsér na ngancik kana fairyland a. Ti mimiti Prokofiev pantas perhatian husus siklus piano "sarcasm", "Toccata", "obsesi" Sonata №2 pikeun piano, dua concertos pikeun piano na orchestra, symphony №1. Dina 20s telat, anjeunna patepung jeung Diaghilev tur dimimitian nulis ballet pikeun pangalaman kahijina - "Ala na Lollius" ieu ditampik ku manajer, manéhna disarankan Prokofiev "pikeun nulis dina Rusia," sarta nasihat ieu geus jadi hiji titik balik penting dina kahirupan teh komposer urang.

emigrasi

Nepi ka tungtun taun Sergei Prokofiev Conservatory mana anu ka Éropa. Ngadatangan London, Roma, Naples. Anjeunna karasaeun yén manéhna téh raket dina kerangka heubeul. kali revolusioner troubled, kamiskinan sarta perhatian umum ngeunaan masalah sapopoé di Rusia, pamahaman yén musik na teu salah di tanah air teh kiwari mah teu perlu, mawa komposer mikir ngeunaan émigrasi. Taun 1918, anjeunna ngumbara ka Tokyo, sarta ti dinya anjeunna dipindahkeun ka Amérika Serikat. Gaduhan cicing tilu taun di Amérika, dimana anjeunna digawé tur toured, manéhna pindah ka Éropa. Di dieu manéhna henteu ngan jalan teuas, anjeunna datang malah tilu kali dina wisata di Uni Soviét, dimana eta teu dianggap hiji imigran, ieu dianggap yen Prokofiev téh dina lalampahan bisnis asing jangka panjang, tapi tetep jadi warga Soviét. Anjeunna ngalakukeun sababaraha pesenan ti pamaréntah Soviét: ". Mesir peuting" dina suite "Létnan Kizhi", Mancanagara, anjeunna gawé bareng Diaghilev, pindah ngadeukeutan ka Rachmaninov, communicates kalawan Pablo Picasso. Aya anjeunna nikah a Spaniard Lina Codina, kalawan nu maranéhna geus dibéré kalahiran pikeun dua putra. Salila periode ieu, Prokofiev dijieun loba dewasa, karya aslina, nu ngajadikeun anjeunna dunya kawentar. karya ieu kaasup ballets "The fool", "Prodigal Putra" jeung "The nu maen judi", 2,3 jeung 4 symphonies, dua concertos piano opera brightest "The Love pikeun Tilu jeruk". Ku waktu ieu bakat of Prokofiev urang matured sarta jadi modél era anyar musik: seukeut, sengit, avant-garde musisi komposer manner dijieun karya memorable Na.

kasumpingan

Dina awal 30-ies tina kreativitas Prokofiev janten langkung sedeng, manéhna ngarasa hiji nostalgia kuat, anjeunna dimimitian mikir ngeunaan balik. Dina 1933, anjeunna jeung kulawargana anjog di USSR pikeun tinggal permanén. Salajengna, anjeunna bakal tiasa didatangan ukur dua kali ka luar negeri. Tapi hirup kreatif na dina periode ieu aya di inténsitas pangluhurna. Karya ku Prokofiev, geus master dewasa, jadi distinctly motif nasional Rusia di aranjeunna langkung karungu. Hal ieu méré hiji musik has leuwih jero tur spésifisitas.

Dina ahir 40-ies on Prokofiev struck kritik pikeun "formalism" tina opera nonstandard na "The Story of a Man Real" teu cocog kana canons musik Soviét. Komposer mangsa ieu geus gering, tapi terus dianggo intensif, ampir terus hirup di nagara. Anjeunna eschews kabeh acara resmi jeung birokrasi musik bayaran anjeunna oblivion, ayana ampir unnoticed dina budaya Soviét waktu. Jeung dina waktos anu sareng komposer terus kerja keras, manéhna nulis dina opera "The Dongéng tina Kembang Batu", oratorio "Di hansip keur Peace", karya piano. Dina 1952, di pendopo konsér of Moscow éta pinuh ku Symphony 7 na, ieu karya panungtungan nu nyeratna uninga tina panggung. Dina 1953, dinten anu sami sakumaha Stalin, Prokofiev maot. pupusna indit ampir unnoticed pikeun nagara, éta quietly dimakamkeun di makam Novodevichy.

gaya musik Prokofiev urang

komposer anu diusahakeun leungeun-Na dina sagala genres, anjeunna ditéang pikeun manggihan bentuk anyar experimenting pisan, utamana dina taun mimiti. Prokofiev éta sangkan inovatif pikeun waktos na, panongton ditinggalkeun aula en masse salila perdana teh. Kahiji kalina anjeunna diwenangkeun dirina keur abandon nu libretto puitis tur nyieun kreasi musik karya sapertos "Perang jeung Peace", contona. Geus gawé heula, "Feast atawa kalaparan" nya éta conto keur ngahartikeun penanganan kandel bentuk musik tradisional jeung téhnik. Anjeunna boldly digabungkeun téknik of recitation kalawan rhythms musik, nyieun sora operatic anyar. ballets na nya kitu aslina anu choreographers dipercaya yén di handapeun jenis musik ieu mungkin tari. Laun, kumaha oge, aranjeunna ningal nu komposer anu ditéang nepikeun karakter has éksternal kalawan truthfulness psikologi jero tur dimimitian nempatkeun loba ballets Na. Hiji fitur penting tina Prokofiev dewasa éta pamakéan tradisi musik nasional, nu dina hiji waktu memproklamirkan M. Glinka na Mussorgsky. A fitur has bukuna jadi énergi hébat sarta wirahma anyar: nu seukeut tur ekspresif.

warisan operatic

Geus di hiji umur dini, Sergei Prokofiev nujul kana misalna bentuk musik kompléks, kawas opera. Salaku lalaki ngora anjeunna dimimitian gawe dina plot opera Palasik "Ondine" (1905), "Feast dina Waktu kolera" (1908), "Maddalena" (1911). Aranjeunna komposer boldly experimenting kalawan ngagunakeun fitur sora manusa. Dina ahir 30-ies sahiji genre opera ngalaman hiji krisis akut. seniman utama euweuh gawe di genre ieu, teu ningali eta salaku kemungkinan ekspresif, nu bakal ngidinan pikeun nganyatakeun ideu modernist anyar. opera Prokofiev urang jadi tantangan kandel jeung klasik. Karyana anu paling kawentar, "The nu maen judi", "The Love pikeun Tilu jeruk", "The fiery Angel", "Perang jeung Peace", anu kiwari warisan paling berharga musik tina abad ka-20. listeners jeung kritik modern ngartos kana nilai karya ieu, rasa profound maranéhanana wirahma, wirahma, pendekatan husus ka kreasi tina karakter.

Prokofiev

Link kana téater ieu dicirikeun ku komposer ti budak leutik, manéhna dijadikeun elemen dramatism di loba bukuna, jadi rujukan pikeun bentuk ballet ieu rada logis. Familiarity kalawan Sergeem Dyagilevym ditanya musisi nu nyandak up tulisan ballet "The Tale of jester nu, jesters tujuh pereshutivshego" (1921). Karangan ieu dikirimkeun dina entreprise Diaghilev, kitu ogé karya handap: "Le Pas d'Acier" (1927) jeung "The Prodigal Putra" (1929). Prokofiev - jadi anyar beredar ballet komposer mucunghul di dunya. The ballet "Romeo jeung Juliet" (1938) éta Puncak kreativitas Na. Kiwari, karya ieu nempatkeun dina sagala bioskop pangalusna di dunya. Engké, manehna nyieun karya séjén - nu ballet "Cinderella". Prokofiev éta bisa ngawujudkeun lyricism jeung wirahma laten taun ieu bukuna pangalusna.

"Romeo jeung Juliet"

Dina taun 1935, komposer nujul kana carita klasik ti Shakespeare. Dua warsih saterusna manéhna nulis hiji tipe anyar gawé, jadi sanajan dina bahan ieu mucunghul innovator Prokofiev. The ballet "Romeo jeung Juliet" - hiji drama choreographic, nu komposer ti departs ti canons ngadegkeun. Kahiji, anjeunna mutuskeun yen di ahir sajarah bakal senang nu teu konsisten jeung karya sastra. Bréh, anjeunna mutuskeun pikeun museurkeun teu on tarian mimiti, jeung gambar psikologi developmental. pendekatan ieu choreographers pisan mahiwal jeung performers, jadi jalur tina ballet on panggung nyandak lila lima taun.

"Cinderella"

Ballet "Cinderella" Prokofiev wrote keur 5 taun - nu malayu karyana. Dina 1944, karya ieu réngsé dina sataun jeung dikirimkeun ka Teater Bolshoi. pitur produk ieu rupa hiji gambar psikologi, musik, dicirikeun ku sauyunan tur diversity kompléks. gambar hurup ieu wangsit ngaliwatan emosi jero sarta parasaan dicampur. Dina nyieun gambar tina pangadilan, anu ngarit jeung putri nya mecenghul sarcasm komposer. Neoklasik pastiche karakter négatip janten karya fitur langkung ekspresif.

symphony

Total komposer keur hirupna wrote tujuh symphonies. Dina karyana, anjeunna Sergei Prokofiev opat garis utama. Kahiji - a Palasik nu pakait jeung pamahaman ngeunaan prinsip tradisional pamikiran musik. Ieu jalur ieu №1 Symphony di D Mayor, nu panulis dirina disebut "klasik". Kaduana garis - hiji inovatif, disambungkeun jeung percobaan komposer. Ieu ngawengku №2 Symphony di D Minor. 3 jeung 4 anu pakait raket jeung karya symphony téater. 5 jeung 6 anu hasil tina pangalaman militér komposer urang. Katujuh Symphony dimimitian ku reflections on hirup, striving pikeun kesederhanaan.

musik instrumental

Warisan ti komposer anu - leuwih ti 10 concertos instrumental, sabudeureun 10 sonatas, loba potongan, opus, etudes. garis kreatif Prokofiev katilu urang - liris, digambarkeun karya utamana instrumental. Ieu kaasup concerto biola kahiji, "Impian" muter "Legenda", "Dongeng istri Old '." Dina warisan artistik na boga Sonata inovatif pikeun Solo biola di D Mayor, nu ieu ditulis dina 1947. Karya ti période béda nembongkeun évolusi metoda kreatif panulis urang: ti inovasi pikeun lyricism akut jeung kesederhanaan. Sonata-Na pikeun Kacapi Suling №2 kiwari klasik pikeun loba seniman. Hal ieu dibédakeun ku harmoni melodic, spiritualitas jeung wirahma kuningan lemes.

karya Prokofiev pikeun piano éta bagian badag warisan-Na, gaya has maranéhna geus nyieun jalan pisan populerna jeung pianists sakuliah dunya.

karya lianna

Komposer dina karyana banding ka bentuk nu panggedéna musik: cantatas na oratorios. The cantata munggaran "Tujuh di antarana," ieu ditulis ku anjeunna di 1917 on sajak ku K. Balmont sarta mimiti percobaan ngahalangan. Engké manéhna nulis sejen 8 karya utama, kaasup nu cantata "Lagu poé kami", oratorio "Di hansip di dunya." Prokofiev lumaku pikeun barudak anu surah husus dina karyana. Dina 1935 Natalia Sats Ujang anjeunna nulis hal pikeun téater nya. Prokofiev kalayan dipikaresep responds kana gagasan ieu sareng nyiptakeun dongéng symphonic kawentar "Peter jeung Wolf", nu éta hiji percobaan mahiwal tina nyeratna. Kaca sejen biografi komposer anu - musik Prokofiev pikeun wayang. filmography nya 8 gambar, nu masing-masing geus jadi pagawean symphonic utama.

Sanggeus 1948, komposer anu aya dina krisis kreatif, karya jaman nu tadi saeutik kasuksesan, iwal sababaraha. Kreativitas komposer anu kiwari dianggap klasik, sarta eta geus diajarkeun loba tanda.