Sajarah ballet Rusia: mecenghulna sarta kamajuan

Akar tina ballet Rusia, kawas sagala rupa wangun, nyaéta dina folklore tari. Paling dipikaresep, ieu nya agama (sagala jinis tarian) jeung kaulinan ( "pereplyas", "Kuma, dimana aya" jeung saterusna.) Tari. ballet Rusia henteu ngan dipikagaduh sagala canons estetika, tapi ogé jadi anggota déwan di dunya ballet.

headwaters

Dina Kievan Rus 'di péngkolan tina abad VIII-IX, mimiti némbongan dina penari heula, professional dina widang maranéhanana - clowns ... Saatos bari, nalika ibukota éta Moscow, clowns éta teu merta lalaki.

Dina abad XV-XVI lucu entertainers tontonan jeung rupa disumputkeun ku rupi, disebut "mashkarami" astounded jeung kaget ku asing ngadatangan.

Dina abad XVII sajarah ballet Rusia ditandaan bubuka dina lucu karaton tina Teater Kremlin. Numutkeun tradisi ngadegkeun, unggal pernyataan di téater sok réngsé mezhdusenyami (outputs husus ballet). Ieu disebut entrée dipigawé ku lalaki diasah di garments pompous. Aktor némbongkeun sababaraha elemen tari ballroom.

The Tsar urang senang

Kahiji ballets pinuh skala di Rusia dianggap pagelaran dikirimkeun Pébruari 8, 1673. Hal éta lumangsung hiji acara signifikan di pangadilan Tsar Alexei Mikhailovich, sarta eta ieu disebut "ballet of Orpheus na Eurydice". Sajarah mecenghulna ballet Rusia ngajelaskeun salaku shift hiji postures ceremonious, tarian slow, bows na transisi. Antara aktor recited memorized ucapan atawa nyanyi. Kabéh ieu téh saeutik kawas Peta sandiwara nyata. Ieu ukur senang karajaan, enticing kateupastian na.

Samentara éta, Gregory I., anu organizer of téater, Ujang Nicola Lima pikeun ngatur kursus latihan keur kaahlian sandiwara ti raja téater. Awalna, anu 10 barudak ti burghers mulya, teras ka 20, anu hasil dilatih sarta nembongkeun raja di pagelaran pangadilan ballet "Orpheus" dina gaya Perancis.

Tugas set

Ngan sanggeus saparapat tina abad, Peter I, sanggeus aimed mun reformasi kahirupan budaya Rusia, éta brings kana kahirupan musik masarakat Rusia jeung tari. Anjeunna megatkeun instill elit strata seni padumuk St Petersburg. Jang ngalampahkeun ieu, Peter I nutup téater Moscow Alexei Mikhailovich na publishes hiji SK revolusioner. SK ieu majelis diperlukeun sadayana instansi pamaréntah ngajar menari ballroom tanpa gagal. reformasi ieu geus dijieun posisi menari master tinggi unattainable. Éta naon pangurus majelis ballet wajib penampilan di belah tarian ballet sumping ti luar nagari, inovasi dina bentuk unsur tarian Slavonic nasional.

Panulis V. Krasovskaja ( "Sajarah ballet Rusia" - LA Seni, 1978) percaya yén daya hidup na categorically Peter I di gedung istana diayakeun pagelaran of troupes ballet, musisi sarta penyanyi opera diondang ti luar nagari.

Dina awal 1738 sakola ballet ieu dikelompokeun dina nagara, nu geus jadi, dina pangaruh, anu munggaran. Sajarah ballet Rusia sakeudeung ngabejaan ngeunaan jaman ieu. Lulusan digawé di pausahaan ballet of defendants asing di disebut téater (palaku, chorus). Ieu ngan teuing engké maranéhanana ngaku ka pihak utama.

Latihan heula

The Lawu tina sajarah ballet modern mertimbangkeun Tanah priyayi Korps. Ieu digawé pikeun kawentar Zhan Batist Landzh, anu kalayan santri na nempatkeun tilu ballets pangadilan. Salaku sajarah ballet Rusia, aranjeunna janten ampir pintonan ballet munggaran, sadaya hukum relevan jeung peraturan ti Royal Akademi Tari di ibukota Perancis.

Priyayi Korps Cadets nyandak bagian dina akademik, poluharakternom liris tur dina waktos anu sareng presenting a troupes ballet komik ti Italia Thess.

Elizabeth I, dina urutan teu leungit penari ballet nu dilatih, dibuka sakola tari sorangan tina Majesty Her, anu set mimiti nu éta 12 barudak ti ilahar.

Nepi ka tungtun taun 1742, anu Ratu ditandatanganan SK pikeun nyieun troupe ballet sahiji penari Rusia. Ieu aya anu cahayana up béntang Rusia munggaran - penari ballet profésional: Aksinya Baskakov jeung Athanasius Toporkov.

Kaluar maot tungtung

Pupusna Baptiste Lande brings kabingungan dina bisnis koreografi di nagara éta. Presentasi, nu ngalir Tesalonika, aya sahiji jenis sarua jeung burlesques pikaboseneun. panuduh teu mikat Productions misalna.

Sajarah ballet Rusia sakeudeung ngajelaskeun jaman éta. Ulubiung di Éropa aya hiji sual dina reformasi tina hal choreographic. Rousseau na Cinq-Mars merlukeun penari ballet meunang leupas tina robes subur tur masker pikeun wigs. Diderot niatna ngajak ngarobah pintonan storylines ballet. Samentara éta, Dzhon Uiver, tanpa nungguan robah sakabéh, penah hiji pagelaran tari ngabogaan carita wijaksana, sarta Zhorzh Nover nulis legendaris "Hurup tari".

Teu jauh balik sarta ballet Rusia. Penampilan Hilferding - buktina. spesialis Jerman Ieu dibereskeun koreografi naratif dina St. Petersburg. Di Paris ballets carita mucunghul ngan 15 warsih saterusna. Hilferding mantuan Leopold Paradiso. Ku 50 taun th tina abad XVIII, aranjeunna dijieun hiji muterkeun ballet bebas.

Mimitian Productions dramatis

Drama mimiti di ballet Rusia milik A. P. Sumarokovu. Anjeunna diwanohkeun pintonan tari pujian, yayasan diwangun sastra pintonan ballet "ngungsi tina kahadean" jeung "biara Anyar".

Gasparo Anzhiolini diondang Raja choreographer, ngaronjatna kacaangan tina Slavia lagu rahayat notok nyimpen polah ballet "Fun keur waktu Christmas". Catherine II greatly extolled ngagambarkeun. Dina 1779, KPU législatif en Banc disatujuan dina ballet, musik nu ieu ditulis dina dasar Slavia folklore.

Saatos kitu kasuksésan tremendous Anzhilini dipindahkeun ka Productions sandiwara entertaining, anu dijieunna fun subjék topical. Hal éta dipigawé eulogies noise: "The Triumph of Rusia" (touted ngéléhkeun tentara Turki di Cahul na Larga), "The Argonauts Anyar" (ode glorious ka armada ti Kakaisaran Rusia) jeung "nalar victorious" (nu pasang rising anu butuh vaksinasi ngalawan cacar rampant).

kahiji heroik kinerja ballet "Semira" saeutik geus dikirimkeun saméméhna. Ti moment anu choreographers geus Mayar perhatian hébat kana expressiveness sahiji tarian ballet. Keur penari dina waktos anu sareng tiasa sibuk na lucu pintonan opera sahiji bioskop non-kaayaan, sarta dina nempokeun pseudo-operatic, anu libretto keur nu permaisuri éta sorangan diwangun.

Pikeun 1778 anyar di St. Petersburg (salaku sajarah ballet Rusia, buku vividly ngajelaskeun acara unik ieu) awaits panongton geus dua bioskop: komérsial "Free Teater" na pangadilan.

The Grup fortification munggaran

Dina satengah kadua abad XVIII, fashion nya éta ngawasaan seni tari. Sarta di mimiti 1773 di handapeun tutelage of Leopold Paradise di ibukota dina dasar panti asuhan dibuka puseur pelatihan heula, anu saterusna jadi téater publik munggaran. Di set kahiji aya 60 barudak. Dina pagelaran choreographic munggaran diatur ku Cosimo sohor Maddox, manéhna nyebutkeun dina bukuna Yu Bakhrushin.

Sajarah ballet Rusia, diajarkeun tur digambarkeun aranjeunna di jéntré hébat, pinuh-bodied muka mangsa ieu, seni tari. Maddox ku tim ngora, diajar di Rusia, penari staged komik opera, koreografi dedicated ka acara nyata (contona, "The nyokot tina Ochakovo"), sarta Divertimenti.

Ngalawan tukang ieu, gancang mimitian ngamekarkeun serf téater. Dina dékade ahir abad XVIII eta geus well-dipikawanoh aktor serf koléktif badag. Grup misalna geus Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin na landowners lianna.

Période sarua nempo ngembangkeun sarta rumusan téhnik tari awewe jeung desain artistik keur ngagambarkeun adegan. Aya daging tradisi anyar dina pamandangan panggung, tetempoan ka nulis dina gaya realistis, ngagunakeun game satengah bayangan sarta lampu.

The triumph of ballet Rusia

Sajarah ballet Rusia tina 19-20 abad pinuh jeung variatif. Ku awal XIX abad ballet seni achieves kematangan sahiji nu keur ngaapresiasi ku panongton. tukang balet Rusia ngenalkeun kana koreografi lightness, mulia tur ekspresif. Hal ieu pisan aptly notices A. S. Pushkin, ngajéntrékeun kaéndahan ngalir tarian of contemporaries Na, béntang ti pamandangan ballet, Istomin: "Jiwa pinuh ku hiber" (frase geus jadi sinonim jeung ballet nu). ekspresi raray nya jeung elegance gerakan tari admired. Lolobana panongton indit persis dina Avdotya Istomin.

Taya kirang geulis éta Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

pintonan ballet anu gaining popularitas. tari ballet, salaku seni, mangka pikaresep, sarta eta dialokasikan subsidi nagara.

Ku newfangled leuwih "realisme" tina taun ke-60 abad ka tukang, elite budaya katutupan. Krisis téater Rusia asalna. Kalawan Wasalam ka choreographies, anjeunna nempatkeun eta dina primitivism tina storyline, anu diluyukeun kana tarian tangtu. Penari anu geus ngahontal kasampurnaan, nawiskeun tari di Productions realistis.

Sajarah ballet Rusia mana ka tingkat anyar. revival mimitian kalayan Petra Chaykovskogo, anu wrote musik nu keur Productions choreographic munggaran. Dina sakabéh jujutan ngeunaan ballet, keur waktu musik munggaran geus jadi jadi penting minangka tarian. Komo mecenghul dina tara kalayan musik opera sarta komposisi symphonic. Lamun musik keur Tchaikovsky wrote handapeun elemen tari, ayeuna a plasticity aktor ballet, gerakan jeung rahmat anjeunna ditéang nepikeun wanda musik sarta emosi, ti mantuan panempo ka unravel plot, disusun ku catetan ka komposer urang. dunya masih admires kawentar "Swan Tasik."

Choreographer Gorsky dibawa dina Productions sahiji elemen kontemporer tina arah, abdi mimiti nengetan hébat kana framing artistik adegan, percanten yén panempo kudu pinuh immersed dina naon anu lumangsung di panggung. Anjeunna forbade pamakéan elemen mimik. Radikal ngarobah kaayaan Fokine. Anjeunna revived nu ballet romantis tur nyandak bahasa awak tarian sarta spiker jelas. Numutkeun Fokin, unggal posing di panggung kudu unik. Ie musik, gaya tarian sarta pola kudu jadi unik ka tempoan nu tangtu. Dina taun kahiji tina notices abad XX filmed produksi na "peuting Mesir," "The Swan dying", "Midsummer Peuting s Dream" "Acis na Galatea" jeung sajabana.

Dina 1908 Diaghilev S. P. Fokin diondang pikeun jadi diréktur utama tina Parisian "Seasons Rusia". Kalayan uleman ieu Fokin janten dunya-kawentar. Hiji seniman ballet baja Rusia taunan di triumph meta di ibukota Perancis. Sajarah penari ballet Rusia praises troupe Rusia, anu ngaran anu dipikawanoh sakuliah dunya: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, jsb Jeung eta mangsa turunna tina ballet Éropa.!

Diaghilev nyandak kasempetan tur meunang. Anjeunna dikumpulkeun a troupe aktor ballet ngora jeung Sarbini tur masihan aranjeunna leungeun gratis. Diwenangkeun beroperasi luar kerangka ti dipikawanoh, nu nempatkeun kawentar, tapi geus Petipa rada heubeul.

Kabebasan Peta sangkan penari pikeun manggihan tur nganyatakeun diri. Salian ieu inovasi revolusioner Diaghilev katarik decorating seniman paling kawentar contemporaries na (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) jeung komposer (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Ayeuna unggal produksi ballet éta karya hiji.

Saatos Revolusi Oktober, loba penari na choreographers ditinggalkeun breakaway Rusia. Tapi tulang tonggong tetep. Laun jadi ngadeukeutan ka urang ballet Rusia. Kaca ngeunaan sajarah balik pembuatan anu ... tingali deui

Sanggeus pertengahan abad XX, penari na choreographers generasi anyar geus balik ka pamandangan gambar leutik poho tari, symphony na ballet dina hiji polah. Jumlah studio jeung téater ieu terus nambah.

"The Triumphant", tukang balet, ballet kritikus

Penari Rusia kawentar Vera Mihaylovna Krasovskaya sumping kana mahluk deui dina Kakaisaran Rusia, 11 Séptémber 1915. Saatos SMA manehna diasupkeun tur di 1933 hasil lulus ti Leningrad Choreographic Sakola. Manehna diulik dina Vaganova Agrippina kawentar. Ti waktos eta mun 1941 Krasovskaja fungsi Teater. Kirov. Manehna teh sibuk di ballets of repertoire akademik.

Taun 1951, Vera M. lulus ti sakola pascasarjana di Leningrad Teater Institute. Ostrovsky, sanggeus latihan dasar di fakultas téater.

sakola profésional narima Krasouskaya munggaran dina kelas Agrippina Vaganova, teras postnovkah ballet tina Teater Mariinsky, ku kabeungharan pangaweruh skala énsiklopédi, aristocratic, tradisi budaya jeung stunning paréntah tina basa (basa Perancis sarta Inggris), sahingga eta jadi sarwa jeung pasti panggedena kritikus ballet seni.

Dina 1998, dina warta alus nyebarkeun sapanjang dunya téater. Premium "Triumph" meunang Vera Mihaylovna Krasovskaya. Sajarah ballet Rusia, nu manehna ditétélakeun dina buku (sawatara di antarana ditarjamahkeun kana basa deungeun) jeung artikel (300) salaku sajarah seni tur kritikus, tuh meunangna Vera Mikhailovna tina bébas "Triumph" Award Rusia. Hadiah ieu dileler keur prestasi pangluhurna di seni jeung sastra.

Taun 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna ieu Isro.

epilog

Sajarah ballet Rusia kalayan sukur nyimpen ngaran tina Masters tari, anu dijadikeun hiji kontribusi pisan kana formasi koreografi Rusia. Ieu notorious Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, sarta loba batur. A bakat seniman Rusia Drew tur kiwari metot jumlah badag pemirsa sakuliah dunya.

Nepi ka poé ieu, pausahaan ballet Rusia anu dianggap pangalusna di dunya.